美術館擴建
The Museum of Fine Arts Houston
經歷了長達十年的擴建、籌款近5億美元(約32億人民幣)的美國休斯頓美術館(MFAH)終于完工,于11月21日對公眾開放。
休斯頓美術館(MFAH)歷史可追溯到1926年,是德克薩斯州最古老的藝術場館。
△歷史資料,1926
新擴建的展館命名為「Nancy and Rich Kinder Building」,有三層樓高,占地 22018㎡。
△博物館外設有各類雕塑藝術品
擴建工程包括 Kinder 大樓跟 Glassell 藝術學校兩部分,由 Steven Holl Architects 負責,將是北美最大的新文化項目。
△Steven Holl
這座通體純白的建筑,最大特點莫過于是到了晚上會「發(fā)光」的半透明外墻了。
它表面其實覆蓋有一層玻璃管組成的外殼,每根玻璃管長 76cm。
這種創(chuàng)新的外墻具有輕柔如雪白石膏般的質感。
并且玻璃管外殼的頂部和底部都是敞開的,可以通過空氣循環(huán)進行散熱,能吸收并減少近 70%的太陽熱能。
△博物館入口雕塑
垂直的玻璃管外殼、不規(guī)則的切片屋頂,構成了這座梯形的混凝土建筑,令人印象深刻。
屋頂的設計靈感來源于德克薩斯天空的云朵,設計師從云朵邊緣外形引申到屋頂弧形的切面 ▽
△設計手稿
而建筑外部的形狀,也同時影響到了室內的空間結構。
你幾乎看不到任何水平垂直的線條,整個空間充斥著大量圓滑的幾何切面。
平鋪堆疊的曲面屋頂,將自然光匯聚到一起并反射到展廳各個角落。
錯落有致的回廊、樓梯層層遞進地將光線一并引入到開闊的展館各樓層。折疊的樓梯聯通了垂直方向的交通。
△燈光裝置 Alexander Calder, international mobile, 1949
像是一道道弧形的「天光」,塑造獨特而有機的展廳空間。照明的布置也適當的渲染了柔和的氣氛。
中庭挑空的大廳,有足夠的尺度容納大型藝術品,進一步豐富空間層次。
順著燈光裝置進入樓梯旁的通道,自然光從頂部天窗傾斜而入 ▽
光在流動,而不是機械的和重復的,回蕩著穿過長長的通道。
藝術家奧拉維爾·埃利亞松 (o?lafur eli?asson)的燈光裝置「sometimes an underground movement is an illuminated bridge tunnel」,2020 ▽
利用通道布置成不同的沉浸式體驗空間。
△ Carlos Cruz-diez 的藝術裝置
除了行云流水的建筑空間,博物館的設計還十分注重參觀者的體驗感,參觀動線流暢、展臺和燈光布置處處愉悅著你的眼睛。
一層畫廊周圍帶有玻璃幕墻,直面戶外庭院。
一尊尊造型靈動的雕塑吸引著行人目光。
△崔炳勛設計的 scholar’s way, 2018
克里斯蒂娜·伊格萊西亞斯(Cristina Iglesias)是西班牙的裝置藝術家和雕塑家,在馬德里的生活和工作。她使用多種材料,包括鋼,水,玻璃,青銅,竹子,稻草來創(chuàng)作。下面是她的作品「the lithosphere, the roots, the water」▽
館內藝術品、裝置根據自身特點布置在不同的空間里。
△Trenton doyle hancock,2019-2020
△ 龍的倒影,艾未未, 2019-2020
電影院共有 215 個座位,天花板的設計和建筑外部呼應。
△劇院內景
建筑內外結構的呼應,為室內帶來通透、流暢空間。
到了晚上,內部發(fā)出的光線透過玻璃管,減弱了建筑的光強度,像一盞朦朧燈籠指引著參觀者的視線。
整個項目取材自自然元素,與當地人文相呼應,一如既往地體現了 Steven Holl 的設計理念。
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